野梅如雪缀寒条，梦断孤山月已凋。锦色千重应物累，春愁一点许君消。
贪泉穿石真迷眼，细柳经风竟折腰。不觉只今林下客，青毡自拥话前朝。
赏析
一、诗画主题与意境
高洁冷逸的梅格
金鉴才笔下的梅花以“高洁冷逸”为基调，常通过水墨渲染枝干遒劲、花瓣清疏的形态，呼应其诗中“清芬来鼻底，触额有花殊”的孤傲意象。
自然与禅意融合
画梅常配题诗，如《春夜孤山访梅》中“烟笼三水貌，影扑一帘疏”，将梅影与山水雾气交织，营造空灵禅境，体现文人画“诗画互证”的传统。
二、艺术表现技法
传承经典与创新
以《芥子园画谱》为基础，强调梅枝“女字穿插”“疏密相间”的程式化结构，但融入写生观察，使线条更富自然律动。
水墨技法上，淡墨皴擦表现老干苍劲，浓墨点苔凸显生机，形成“浑、刚、清”的独特质感。
诗书画印一体
画面常以篆书或行楷题诗，如《自题垂枝梅花图》《自题梅石小鸟图》，书法笔意与梅枝走势呼应，印章布局疏密有致，强化文人雅趣。
三、文人精神寄托
孤傲品格的隐喻
通过“避世独放”的梅花形象，暗喻艺术家淡泊名利、坚守传统文人价值观的立场，与明代徐渭、清代金农等一脉相承。
劳动与悟道的统一
金鉴才主张“劳动即悟道”，其画梅过程强调“心力、笔力、墨力”的锤炼，将日常创作升华为精神修行，呼应《梅》技法画谱中的实践哲学。